Ciclo Festivais de Música - Especial Dia da África! - 4. "Soul Power" - 26/05/13

Amigos Jilozeiros,

Neste fim de semana, em que comemoramos o Dia da África - 25 de maio, data da criação da Organização da Unidade Africana, hoje União Africana (UA) em 1963, há exatamente 50 anos atrás - teremos uma sessão especial Pan-Africana, em que poderão testemunhar vários dos maiores nomes da música afro-americana (James Brown, B.B. King, Bill Withers, etc.), caribenha (Celia Cruz, Johnny Pacheco), e do próprio continente africano (Miriam Makeba, Tabu Ley), tocando num só festival organizado em 1974, em Kinshasa, capital do então Zaire (hoje República Democrática do Congo).

O filme deste próximo domingo (26/05), "Soul Power", lançado em 2008, dirigido por Jeffrey Levy-Hinte, é a história desse encontro de músicos com as suas raízes, num festival de três dias organizado conjuntamente com a luta de boxe histórica de Muhammad Ali e George Foreman em solo africano (luta que foi retratada em outro grande documentário - "Quando eramos reis", de Leon Gast, vencedor do Oscar de melhor documentário de 1996).

Além de ser impossível não rebolar aos ritmos dos JBs e da Orquestra Fania All-Stars, as filmagens dos bastidores do festival revelam vários depoimentos fascinantes de ícones da "black music" norte-americana, ao serem confrontados com as suas próprias origens.

Para esta sessão especial, o filme será projetado ao ar livre, do lado de fora do Balaio Café (201 Norte), a partir das 18h30, abrindo várias atrações com música ao vivo e DJs.

Não percam! O Jiló espera por vocês nessa noite de comemoração de 50 anos de Pan-Africanismo!

Abraços,

Jiló na Guela
http://www.youtube.com/watch?v=8Op

Caros amigos do Jiló,

A nossa mostra de documentários sobre festivais de música continua no próximo domingo, 19/05/13, com o filme "Monterey Pop", de D. A. Pennebacker.

O Festival de Música Pop Internacional aconteceu de 16 a 18 de junho de 1967 em Monterey, Califórnia, com a ambição de colocar a música popular num mesmo patamar artístico do que o jazz ou o folk, que já contavam com festivais próprios nos EUA há vários anos.

Considerado como a inauguração do "Verão do Amor" de 1967, Monterey foi o primeiro grande festival de rock (com público de mais de 200,000 pessoas) e tornou-se modelo para futuros festivais desta escala, incusive o de Woodstock que ocorreria 2 anos mais tarde.  Os artistas se apresentaram de graça, sendo a renda do festival posteriormente doada a instituições de caridade.

Monterey também foi o festival que revelou nomes como Jimi Hendrix (agendado devido à insistência de Paul McCartney), Janis Joplin, the Who, Grateful Dead  e Otis Redding (que morreria tragicamente alguns meses depois). Desde uma perspectiva musical, o festival também foi pioneiro pelo seu ecleticismo, reunindo além de músicos de rock e de soul (num país ainda fortemente segregado), o sul-africano Hugh Masekela e o indiano Ravi Shankar.

Como sempre, a sessão é lá no subsolo do Balaio (201 Norte), às 18h30, de gratis!

Saudações cineclubistas!

www.facebook.com/JiloNaGuela

jilonaguela.blogspot.com

Veja o trailer aqui: http://www.youtube.com/watch?v=xNrygTqx0FA

Ciclo "Festivais de Música" - 2. Uma Noite em 67 - 12/05/13

Caros amigos,

O nosso ciclo dedicado a documentários que retratam festivais históricos de música continua no próximo domingo, dia 12/05, com "Uma noite em 67". 

Com imagens de arquivo da Rede Record e depoimentos de músicos, o documentário conta a história da final do "3º Festival da Música Popular Brasileira" da TV Record, que ocorreu em 21 de outubro de 1967. 

Entre os candidatos que disputavam os principais prêmios figuravam Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil com Os Mutantes, Roberto Carlos, Edu Lobo e Sérgio Ricardo, protagonista da célebre quebra da viola no palco, depois das vaias para “Beto Bom de Bola”. 

Além das apresentações de músicas como “Roda Viva”, “Alegria Alegria”, “Domingo no Parque” e “Ponteio”, o filme também traz entrevistas atuais de vários dos músicos que participaram do festival. 

Como sempre, nos vemos lá no subsolo do Balaio (201 Norte), às 18h30, entrada franca. 

Saudações cineclubistas!

Veja o trailer aqui: http://www.youtube.com/watch?v=Mpx1IVcnywM

"Prezados cineclubistas e professores

Haverá uma formação de Cinema e Educação para professores do DF.
Caso tenham interesse, as inscrições ainda estão abertas.

Se puderem indicar a colegas interessados em atividades com audiovisual em sala de aula, agradeço!

Abraços,

Ana Arruda
Produção DF
Cine Educação
http://cineedu.com.br/"

Rolou encontro de Cineclubes durante o 3o. Anápolis Festival de Cinema: https://www.facebook.com/3oAnapolisFestivalDeCinema. A programação está em: http://anapolisfestivaldecinema.com.br/programacao/encontro-cineclubista/ver/1o-painel-de-experiencias-cineclubistas-do-centro-oeste-continuacao

Ciclo "Festivais de Música" - 1. Jazz on a Summer's Day (1959) - 05/05/13

Prezados companheiros do Jiló, 

Nosso cineclube volta no primeiro domingo deste mês de maio ensolarado e menos chuvoso inaugurando uma série de documentários retratando grandes festivais de música da época de ouro do jazz, da MPB, do rock, do funk e até da música caribenha, africana e indiana. 

Vocês poderão testemunhar, entre outras coisas, Louis Armstrong dividindo palco com Chuck Berry e Thelonious Monk, James Brown berrando para uma platéia eufórica de congoleses, Ravi Shankar tocando para um mar de hipongas californianos, os sul-africanos Hugh Masekela e Miriam Makeba tocando no exílio do apartheid, Celia Cruz e Johnny Pacheco na África, Jimi Hendrix e Sérgio Ricardo quebrando os seus respectivos instrumentos no palco a apenas três meses e um hemisfério de distância, sem falar das platéias, compostas de personagens tão ou mais folclóricos do que os artistas que vieram assistir...E muito mais!

Nosso ciclo temático seguirá uma ordem cronológica, começando em 1958, ano de uma das melhores edições do festival de jazz de Newport, pequena cidade balneária pacata do também pequeno estado de Rhode Island, EUA. 

O filme "Jazz on a Summer's Day", retrata, como diz o título, um dia de verão nesta pequena cidade, como uma espécie de microcosmo dos Estados Unidos nos anos 1950, mesclando filmagens das apresentações com diversas cenas do cotidiano e retratos de personagens anônimos da platéia. Além de retratar com uma linda fotografia as performances eletrizantes de artistas como Thelonious Monk, Chuck Berry, Louis Armstrong, Dinah Washington ou Gerry Mulligan, entre várias outras lendas do jazz e do blues. 

Reza a lenda inclusive, que, por conter uma das primeiras performances filmadas de Chuck Berry (cuja música era aliás mais um blues que se tornaria rock do que o jazz que dá nome ao festival), o filme fascinou tanto o jovem Keith Richards que o futuro guitarrista dos Rolling Stones foi assistir o filme umas quinze vezes no cinema no início dos anos 1960. 

Vale ressaltar ainda que em 1999, o filme foi selecionado para a preservação por representar cultural e historicamente os Estados Unidos no National United States Film Registry pela Biblioteca do Congresso.

É isso aí - a gente se vê no domingo (dia 05/05)! Sempre de grátis, no mesmo querido Balaio da 201 Norte, às 18h30. 

Confira o trailer de 1 minuto aqui: http://www.youtube.com/watch?v=fMLtnskACQg

Pessoal, esta semana o Jiló vem mais polêmico do que nunca. O filme
Tarnation é um auto-retrato psicodélico de Jonathan Caouette, um
auto-documentário realizado por meio de vídeos caseiros, super-8 e
mensagens em secretárias eletrônicas desde os 11 até os 31 anos de
idade. Produzido por Gus Van Sant e John Cameron Mitchell, é daqueles
filmes 'polêmicos, com cenas chocantes, mas que devem ser vistos'. A
trilha sonora é fantástica! Vencedor do melhor documentário em Los
Angeles e seleção oficial em Sundance e diversos outros festivais. Não
deixem de ler a sinopse e assistir o trailer abaixo:

Título original: Tarnation
Diretor: Jonathan Caouette
Produtores: Gus Van Sant e John Cameron Mitchell
Trilha sonora: John Califra e Max Avery Lichtenstein
EUA, 2003, 88 min

Sinopse: Sinônimo de damnation, condenação, expulsão, "Tarnation"
remete-nos para um universo maldito. Um auto-retrato psicodélico de
Jonathan Caouette, de 31 anos, que, desde os 11 anos, decidiu filmar a
crônica caótica da sua infância numa família texana. A partir de
vídeos amadores, super-8, diários em vídeo, os primeiros
curtas-metragens, mensagens em secretárias eletrônicas, elementos da
cultura pop dos anos 80, Caouette cria um retrato épico de uma família
americana destroçada pela disfunção e reunida pelo poder do amor.
Relata o inesperado relacionamento com a sua mãe, doente, Renée, um
testemunho muitas vezes perturbante, que reimagina o que pensamos ser
um documentário. Embora seja a uma história sobre a queda no abismo,
com cenas chocantes e polêmicas, também é a de uma sobrevivência: a do
próprio realizador.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=3XMpYDaawiQ

Neste domingo às 18h30 no Balaio Café (201 N)

Inté!

Equipe Jiló na Guela
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